Journée internationale des droits des femmes : ces artistes qui ont marqué l’histoire de la musique rock

En cette journée, (qui ne devrait pas exister car clairement réduire nos droits à 24h c’est pitoyable), on met à l’honneur quelques grandes dames du rock qui ont marqué les décennies par leurs actions et leur musique !

Patti Smith, la poétesse punk

Patti Smith a émergé sur la scène musicale dans les années 1970 en tant que figure emblématique du mouvement punk. Son premier album, "Horses", sorti en 1975, est considéré comme un classique du genre. Elle a continué à sortir de nombreux albums acclamés par la critique tout au long de sa carrière, explorant différents styles musicaux allant du rock au folk. En plus de sa carrière musicale, Patti Smith est également une poète accomplie. Ses écrits sont souvent empreints de poésie lyrique et d'une sensibilité profonde. Elle a publié plusieurs recueils de poésie, dont "Babel" et "Auguries of Innocence".

En tant que militante, Patti Smith s'est engagée dans des causes telles que les droits de l'homme, l'environnement et la liberté d'expression. Smith endosse les valeurs masculines du rock : la révolte, le beat et la violence qui vont de pair; de l’autre, elle lui offre – et c’est la première depuis Janis Joplin – la liberté de la parole de son corps de femme (« Because The Night », offert par Springsteen)

Kathleen Hanna, la féministe punk

Kathleen Hanna, une artiste américaine influente dans le domaine de la musique et du féminisme. Elle est surtout connue pour être la chanteuse principale du groupe de punk rock féministe Bikini Kill, formé dans les années 1990. Bikini Kill a joué un rôle essentiel dans le mouvement Riot Grrrl, qui visait à donner une voix aux femmes dans la musique et à promouvoir l'égalité des sexes. Le groupe a été reconnu pour ses paroles engagées et ses performances énergiques. En plus de son travail avec Bikini Kill, Kathleen Hanna a également été membre d'autres groupes influents tels que Le Tigre et The Julie Ruin. Elle a continué à créer une musique qui mélange des éléments de punk, de pop et d'électronique, tout en abordant des thèmes tels que le féminisme, la politique et l'identité. Kathleen Hanna est également une militante féministe et une voix importante dans la lutte contre les inégalités de genre. Elle a utilisé sa notoriété pour sensibiliser le public aux problèmes tels que la violence domestique, le harcèlement sexuel et les stéréotypes de genre. Son impact sur la musique et le féminisme est considérable, et elle continue d'inspirer de nombreuses personnes à travers son art et son activisme.

Joann Jett, symbole du hard-rock

Joan Jett a commencé sa carrière musicale dans les années 1970 en tant que membre du groupe The Runaways, un groupe de rock entièrement féminin connu pour le fameux titre « Cherry Bomb ». Après la dissolution du groupe, elle a formé son propre groupe, Joan Jett & The Blackhearts, qui a connu un grand succès avec son tube planétaire "I Love Rock 'n' Roll", sorti en 1981, qui est devenu un hymne du rock. Joan Jett est reconnue pour son style de jeu de guitare puissant et son attitude rebelle sur scène. En plus de sa carrière musicale, Joan Jett est également une fervente défenseure des droits des femmes et de la communauté LGBTQ+. Elle a ouvertement exprimé son soutien à ces causes et a utilisé sa musique pour promouvoir l'égalité et l'acceptation.

Joan Jett a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame en 2015 en reconnaissance de sa contribution majeure à l'industrie musicale. Elle continue de se produire sur scène et d'enregistrer de la musique, laissant une empreinte durable sur le monde du rock.

Dolores O’Riordan, l’irlandaise et sa voie unique

Dolores O'Riordan, une chanteuse et compositrice irlandaise talentueuse. Elle est surtout connue pour être la chanteuse principale du groupe de rock alternatif The Cranberries qu’elle a rejoint en 1990 et a rapidement attiré l'attention avec sa voix puissante et distinctive. Le groupe a connu un succès international avec des chansons emblématiques telles que "Zombie", "Linger" et "Dreams". La voix unique de Dolores, combinée à ses paroles poétiques et émotionnelles, a contribué à définir le son du groupe.

En plus de sa carrière avec The Cranberries, Dolores O'Riordan a également sorti deux albums solo, "Are You Listening?" en 2007 et "No Baggage" en 2009. Ces albums ont montré sa capacité à explorer différents styles musicaux tout en conservant son identité artistique distincte.

Elle est décédée tragiquement le 15 janvier 2018 à l'âge de 46 ans. Sa mort a été une perte immense pour l'industrie musicale et ses fans du monde entier. Elle laisse derrière elle un héritage musical durable et continue d'être une source d'inspiration pour de nombreux artistes.

Debbie Harry, pionnière du New Wave

Elle est surtout connue en tant que chanteuse principale du groupe de new wave emblématique Blondie, formé en 1974. Avec sa voix distinctive et son charisme sur scène, elle est devenue l'une des figures les plus reconnaissables de la scène musicale de l'époque. Deborah Harry s’est vue affublée de ce pseudo le jour où son petit-ami Chris Stein en eut assez d’entendre les automobilistes siffler sur le passage de sa petite amie. Il venait du même coup de trouver le nom du groupe qu’il montait avec son frère Harry et sa copine

Blondie a connu un succès commercial et critique considérable avec des hits tels que "Heart of Glass", "Call Me" et "Rapture". Le groupe a fusionné des éléments de rock, de punk, de disco et de pop pour créer un son unique et novateur. Debbie Harry était non seulement la voix du groupe, mais aussi une icône de style avec son look blond platine, ses tenues audacieuses et son attitude rebelle.

Debbie Harry a également exploré le monde du cinéma et de la télévision. Elle a joué dans plusieurs films, dont "Videodrome" et "Hairspray", et a fait des apparitions dans des séries télévisées populaires.

Son influence continue de se faire sentir dans la musique et la mode, et elle reste une figure emblématique de la culture populaire

Janis Joplin, la légende

Une véritable  légende du rock américain qui est décédée tragiquement le 4 octobre 1970 à l'âge de 27 ans. Elle était considérée comme l'une des plus grandes chanteuses de blues et de rock de tous les temps. Son style vocal unique et sa présence sur scène captivante ont fait d'elle une icône de la musique.

Elle a commencé sa carrière musicale dans les années 1960 en tant que membre du groupe Big Brother and the Holding Company, avec lequel elle a enregistré des albums acclamés par la critique. Par la suite, elle a poursuivi une carrière solo et a sorti des albums tels que "Pearl", qui est devenu un énorme succès après sa mort.Janis Joplin était également connue pour son style de vie rebelle et sa personnalité authentique. Elle était une figure emblématique du mouvement hippie et a été une voix importante pour l'émancipation des femmes dans l'industrie musicale.

Malheureusement, Janis Joplin a lutté contre des problèmes de dépendance à l'alcool et aux drogues, ce qui a finalement contribué à sa mort prématurée.

Courtney Love, la veuve délurée

Elle est principalement connue en tant que chanteuse, auteure-compositrice et musicienne du groupe de rock alternatif Hole, formé en 1989. Le groupe a connu un succès commercial et critique avec des albums tels que "Live Through This" et "Celebrity Skin".

En plus de sa carrière musicale, Courtney Love est également une actrice et une artiste visuelle. Elle a joué dans plusieurs films, dont "The People vs. Larry Flynt" pour lequel elle a été nominée aux Golden Globes. Elle a également exposé ses œuvres d'art dans des galeries à travers le monde.

Courtney Love est souvent reconnue pour son style provocateur et sa personnalité controversée. Elle a été une figure centrale de la scène grunge de Seattle dans les années 1990 et a été mariée au chanteur Kurt Cobain, leader du groupe Nirvana, une idylle qui, encore aujourd’hui est questionnée.

Stevie Nicks, la magie 70s

Stevie Nicks s'est fait connaître en tant que membre du groupe de rock Fleetwood Mac, où elle a apporté sa voix distinctive et son style unique. Elle a contribué à certains des plus grands succès du groupe, tels que "Rhiannon", "Landslide" et "Go Your Own Way". Sa voix envoûtante et son charisme sur scène ont captivé des millions de fans à travers le monde.

Elle a sorti plusieurs albums en solo acclamés par la critique, dont "Bella Donna" et "The Wild Heart". Ses chansons sont souvent empreintes de poésie et d'émotion, et elle est reconnue pour ses paroles introspectives et évocatrices.

Stevie Nicks est également connue pour son style vestimentaire distinctif, avec ses robes en dentelle, ses châles et ses bottes. Elle incarne une esthétique bohème et mystique des années 70.

Avril Lavigne, le punk-rock 00s

Avril Lavigne s'est fait connaître dans les années 2000 en tant que chanteuse, auteure-compositrice et musicienne. Elle a commencé sa carrière musicale à un jeune âge. Son premier album, "Let Go", sorti en 2002, a connu un énorme succès commercial. Son style musical est souvent décrit comme un mélange de pop rock et de punk, avec des influences variées. Avril Lavigne est connue pour ses paroles sincères et personnelles, abordant des thèmes tels que l'adolescence, l'amour et l'émancipation.

Au fil de sa carrière, Avril Lavigne a sorti plusieurs albums à succès, dont "Under My Skin", "The Best Damn Thing" et "Goodbye Lullaby". Elle a également collaboré avec d'autres artistes renommés et a été récompensée pour son talent musical.

En plus de sa carrière musicale, Avril Lavigne est également une entrepreneure et une philanthrope engagée. Elle a créé sa propre ligne de vêtements et s'implique dans des œuvres caritatives, notamment pour la sensibilisation à la maladie de Lyme, dont elle a été diagnostiquée.

Hayley Williams, d’emo à indie

Chacun sa reine (promis on reste objectif). Hayley Williams a commencé sa carrière musicale dès son adolescence en formant Paramore en 2004 avec ses copains de collège à l’âge de 14 ans. Le groupe a rapidement gagné en popularité grâce à son énergie sur scène et à la voix puissante de Hayley. Leur musique mélange des éléments de rock, de pop-punk et d'emo, créant un son distinctif et accrocheur.

Elle est capable de passer d'un registre doux et mélodique à des moments plus intenses et émotionnels. Ses paroles sincères et personnelles ont également touché de nombreux fans à travers le monde mettant en exergue de nombreux sujets profonds. En 2020, Hayley Williams a sorti son premier album solo, "Petals for Armor", qui a été acclamé par la critique. Cet album explore des thèmes tels que la vulnérabilité, la guérison, la dépression et l'autonomisation personnelle. Il démontre la capacité de Hayley à évoluer en tant qu'artiste et à explorer de nouveaux horizons musicaux.

Hayley Williams est également connue pour son style vestimentaire unique et son engagement envers des causes telles que les droits des animaux, le féminisme, la cause LGBTQ+ et la santé mentale. Elle est également à la tête d’une marque de coloration capillaire (l’une des distinction qui a fait sa renommée capillaire) « Good Dye Young » qu’elle porte avec son meilleur ami coiffeur et coloriste Brian O’Connor.

Rédaction : Coline Lefèvre